Si desea explorar lo mejor de la escena del diseño de interiores mexicano, necesita conocer la sede con sede en San Miguel de Allende. Laura Kirar. Si bien tiene raíces italianas, Kirar ha entrelazado hábilmente la esencia de la cultura mexicana con la sofisticación contemporánea a través de sus creaciones únicas.
Como figura destacada en la escena del diseño de interiores de vanguardia a nivel mundial, lo que distingue el trabajo de Kirar es la combinación perfecta de arte y diseño de interiores. Se considera una artista que imagina y transforma el diseño de interiores en formas escultóricas. Su estilo es reconocido por su elegancia y le apasiona crear espacios que creen experiencias y momentos. Kirar cree que sus diseños despiertan algo dentro de las personas, impulsándolas a crear sus propios recuerdos.
Primero se hizo un nombre creando muebles conceptuales, como sillas que eran intencionalmente incómodas y no estaban diseñadas para sentarse, y frágiles hilos bordados que se desintegran con el tiempo.
Más recientemente, su trabajo ha aparecido en grandes marcas, y su bañera independiente y su espejo para los proyectos de iluminación de Kallista y Baker Furniture se han convertido en piezas muy buscadas por coleccionistas de todo el mundo.
Entonces, ¿quién es este artista y diseñador de interiores contemporáneo? ¿Cómo llegó a enamorarse del arte y la cultura mexicana? En una entrevista exclusiva con Mexico News Daily, Kirar habla sobre sus fuentes personales de inspiración y su profunda conexión con la cultura mexicana. También comparte su conocimiento de la escena del diseño mexicano y mucho más.
¿Quién es Laura Kirar como creativa influyente en la actualidad? diseño de interiores?
Me veo como artista, diseñador y director de proyectos. Estoy muy interesado en los materiales, las circunstancias y los entornos y especialmente en las colaboraciones: en realizar proyectos con otras mentes creativas, artesanos, cineastas, diseñadores y productores.
Además, me interesa la idea de colaboración entre yo como artista y las personas que experimentan mis creaciones, porque el trabajo que hago no necesariamente trata sobre mí. Se trata de crear un contexto donde las personas puedan experimentar y crear sus propios recuerdos. Es como crear momentos de claridad, de impacto para las personas que están en mis interiores, que usan mis muebles y que experimentan las instalaciones. Quiero que la persona que interactúa con estos espacios sea llevada al presente, pero también transportada fuera de la realidad en la que se encuentra.
¿Cuáles fueron tus motivaciones creativas cuando comenzaste tu carrera y cómo cambian como contemporáneo? diseñador de interiores?
Cuando comencé a estudiar diseño industrial, no sabía muy bien lo que hacía. Fui a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y no tenían un departamento de diseño industrial, así que estaba estudiando escultura y haciendo esculturas de metal, y también tenía un interés muy fuerte en la arquitectura.
Lo primero que hice fue crear instalaciones y espacios que atrajeran y estimularan los sentidos. Pero lo que me encontré haciendo fue crear esculturas para estos espacios: pensaba mucho en la domesticidad y en cómo ciertos objetos en un hogar o espacio comunican un uso, y quería desafiar eso.
También vi los objetos dentro de una casa o un espacio, a menudo. No sé por qué, pero de alguna manera también tenían un género como femenino o masculino, y también quería desafiar la interpretación doméstica y los roles domésticos, así que comencé a hacer muebles conceptuales: como sillas que no eran nada cómodas y no estaban hechos para sentarse, o cosas que tenían superficies tejidas que yo mismo tejería pero que intencionalmente se desintegrarían en un período más corto.
Entonces había un nivel de impermanencia en las cosas que estaba haciendo. Fue a través de una lente muy conceptual que encontré mi camino para hacer trabajos más comerciales y crear muebles y diseños funcionales que eventualmente me llevarían por un camino muy largo de creación de colecciones para marcas más grandes como Holly Hunt, Ralph Lauren y eventualmente Kohler Company, Baker Furniture, Arteriors Home… Entonces fue un camino muy orgánico que me llevó a hacer muebles y diseño industrial.
¿Cuáles son sus motivaciones creativas en este momento como creativo influyente en la actualidad? diseño de interiores?
Depende del proyecto. Siempre he tenido proyectos para marcas corporativas, diseñando a su imagen, diseñando a su imagen, pero por supuesto, poniendo mi sello en la colección o en la pieza. En este momento es un punto crucial para mí porque estoy cerrando el círculo donde estaba hace quizás 30 años y estoy haciendo piezas más conceptuales nuevamente, escultura y arte. Creo que lo que intento hacer y comunicar tiene que ver con mi experiencia del mundo, pero también siento que es algo en el éter, algo en el aire que resuena en mucha gente, no sólo en mí. Me preocupa mucho el medio ambiente, la contaminación, el paisaje, el idioma y la cultura, y cómo todas estas cosas se cruzan y afectan la vida de las personas.
Entonces, durante los últimos cuatro años, he estado trabajando en cerámica y creé esta pieza llamada ‘Forum Glyph’ y el propósito es que sea una gran mesa hecha de un material que es delicado y desafiante de crear.
Y la idea es que este Foro, esta mesa para ocho personas, inmediatamente ponga sus mentes y sus cuerpos en un cierto contexto de respeto y precaución. Es un foro de comunicación e intercambio, una mesa redonda, por lo que no hay un jefe, todos están ahí con una distribución equitativa del poder. Estas son cosas en las que pienso cuando imagino una pieza. Tal vez si no conoces la historia detrás de la idea, tal vez esas cosas se comuniquen de una manera muy subliminal o tal vez las piezas sean simplemente estéticas; No todo el mundo conoce el aspecto conceptual del trabajo y creo que está bien.
Describes tus diseños de interiores como una escultura, ¿podrías contarnos más sobre ella y cómo es especial en el mundo contemporáneo? escena de diseño de interiores?
Mi forma de pensar sobre los espacios tiene mucho que ver con cómo se moverá el cuerpo a través de ellos. Entonces, entro en un espacio que estoy haciendo para un nuevo cliente y, por lo general, en 30 segundos sé lo que debe suceder en él; es porque puedo verme a mí mismo y al cliente o a cualquiera caminando por el espacio, viviéndolo, experimentándolo. Entonces, tal como lo veo, creo que es como crear una escultura o una pintura. Le llamo escultura porque es tridimensional y por supuesto, es un interior. Pero para mí, una gran pintura es algo que tiene un cierto nivel de equilibrio o desequilibrio intencional: el ojo viaja alrededor de este plano bidimensional y luego hay algo en él que te da una idea de la arquitectura interior de un espacio. Pienso en cómo crearía una escultura con ciertas partes más pesadas y otras más livianas y haciendo que el cuerpo se sienta de cierta manera dentro de ese espacio. Puedes hacerlo con colores, materiales, texturas y objetos, todas esas cosas son una paleta para poner dentro del volumen de la arquitectura.
¿Cuál es tu relación creativa con México como artista y diseñador de interiores?
Creativamente, mi relación con México es muy compleja. Tiene mucho que ver con ser desafiado por una historia muy rica y una cultura profunda que en muchos niveles es muy diferente de aquella con la que crecí. Y luego, en otros niveles, hay muchas cosas que resuenan para mí debido a mi origen familiar italiano. Hay cierta similitud en la cultura, especialmente en términos de familia, que es muy similar a la forma en que yo crecí. Luego, las proporciones, los colores, la calidad pictórica y toda la increíble artesanía e historia de las culturas indígenas para mí fue algo con lo que comencé una historia de amor hace 20 años y todavía no lo he superado.
Sigue siendo una inspiración para mí, un misterio, y ha influido en mi trabajo. Las relaciones de colaboración que he tenido con los mejores artesanos, los más talentosos artesanos, y ciertamente en materiales: son tantos años profundizando aquí en técnicas y materiales.
¿Qué sigue en tu carrera como parte del escena de diseño de interiores y artista?
Creo que he cerrado el círculo y estoy empezando a hacer más arte: acabo de exponer una pieza en Miami durante Art Basel y la voy a exponer en Zona Maco. Al mismo tiempo, sigo trabajando con clientes, haciendo interiores, diseñando hoteles, casas y mi colección con Kallista. Tengo nuevas colecciones a punto de salir y luego está esa otra parte de mí que está creciendo y expandiéndose: siento que ese es el núcleo de lo que soy, expandirme como artista.
¿Qué dirías de San Miguel de Allende, donde tienes tu estudio como parte de la Mexicana? escena del diseño y el arte?
Diría que me siento muy afortunado de vivir mi vida como artista, dividiendo mi tiempo entre San Miguel de Allende, Mérida y también la Ciudad de México: todos estos lugares son increíblemente diferentes y ofrecen un poco de la diversidad. culturas de México.
Diferentes lugares me han influenciado mucho, y San Miguel fue un lugar instrumental para mí para mostrar algunos de los trabajos que he estado haciendo con artesanos en México y también una plataforma para expresarme y mi interpretación de lo que es un San Miguel contemporáneo. Parece que eso todavía está arraigado en la tradición de Guanajuato. Eso es Mesón Hidalgoque ha sido ampliamente publicado y estuvo en la portada de Condé Nast Traveler para septiembre: fue un gran honor para nosotros porque ese proyecto celebraba mis colaboraciones con jóvenes artistas y artesanos de México. Es como una gran fusión de la tradición de México con lo que está pasando ahora y lo que va a pasar en el futuro en el diseño mexicano. Ha sido una gran experiencia estar en San Miguel.
¿Qué dirías sobre la escena del diseño mexicano como un influyente contemporáneo? diseñador de interiores?
Es como una historia de amor con México, soy muy rencorosa. Es difícil para mí imaginar algo más, pero siento que México es el centro del universo en este momento y el diseño mexicano es increíblemente fuerte e influyente. Creo que México está atravesando un renacimiento y el diseño y el arte que está surgiendo ahora mismo no tienen paralelo.
Ana Paula de la Torre es periodista mexicana y colaboradora de diversos medios como Milenio, Animal Político, Vice, Newsweek en Español, Televisa y Mexico News Daily.
