En noviembre de 2016, el tenor lagunero Mario Rojas inauguró su andar por el mundo de la ópera al interpretar a Rodolfo en La Bohème, de Giacomo Puccini. Fue un debut soñado sobre el escenario del Palacio de Bellas Artes. Esa noche tuvo a su lado a artistas de la talla de Jorge Ruvalcaba, Juan Carlos Heredia, Ángelica Alejandre y Mariel Salazar, bajo la dirección del maestro Enrique Patrón de Rueda. Su voz cubrió el recinto histórico dejando una huella sonora.
Diez años después, Mario Rojas volverá a Bellas Artes para interpretar el papel protagónico de la ópera Werther (1887), de Jules Massenet. Serán las noches del 2 y 7 de junio cuando el lagunero acuda a la capital del país y dé cátedra de su talento. Rojas será arropado en la dirección musical por el joven maestro Rodrigo Sámano y en la dirección escénica por la maestra Juliana Vanscoit.
«Creo que para todos los cantantes jóvenes, y para todos los mexicanos, es el escenario más importante que tenemos en función de peso histórico. Y como meta es lo más cercano que tenemos. Ya, obviamente, todos tenemos la meta de salir; todos queremos irnos a Europa, a Estados Unidos a cantar, al MET, a la Scala. Pero creo que como principal objetivo siempre es poder llegar a este escenario que es muy lejano para muchos», comenta el tenor en entrevista exclusiva con El Siglo.
El camino labrado por Mario Rojas a través de una década ha sido a base de mucha paciencia y darse de golpes contra la pared. El tenor ha tenido que aprender a respirar, a dar un paso hacia atrás para poder dar dos hacia adelante. Se lo ha aprendido a maestros como Fernando de la Mora, Teresa Rodríguez y Tatiana Marouchtchak. Esa disciplina le ha permitido hacer conciertos inolvidables, como la noche de 2019 cuando se presentó junto a Plácido Domingo en la Plaza Mayor de Torreón.
"Como lagunero, siempre digo que tenemos esa ansiedad de salir adelante, al futuro, sobre todo porque venimos del desierto; no existe nada, al menos que lo llegues a crear. Entonces ha sido la paciencia y el estar preparado siempre para lo que venga, porque luego muchas cosas que deseas hacer vienen y por otras cuestiones, no estás preparado, pudiendo haberlo estado. Eso es una gran enseñanza".
UNA ÓPERA BASADA EN GOETHE
Werther es una ópera dividida en cuatro actos con música de Jules Massenet y libreto en francés de Édouard Blau, Paul Milliet y Georges Hartmann, basada en la novela epistolar Los sufrimientos del joven Werther (1774), de Johann Wolfgang von Goethe. Fue estrenada el 16 de feberero de 1892 en el Teatro Imperial de la Corte de Viena. La versión original se presentó en alemán y un año después, el 16 de enero de 1893, se estrenó la versión en francés en la Ópera-Comique de París.
Mario Rojas recuerda bien el día en que leyó la novela de Goethe. Fue en Chicago, en junio de 2018. El lagunero se entregó a un libro inmenso, increíble, pero también profundo y trágico. El texto aborda la historia de un joven apasionado y sensible, quien, a través de cartas dirigidas a un amigo, narra su enamoramiento por una mujer comprometida con otro hombre, por lo cual opta por un fatal desenlace.
"También es un recordatorio a la salud mental. No siempre todo lo que sentimos es necesariamente lo mejor para nosotros. Y habiendo tantos casos de suicidios en los hombres, creo que es una buena llamada. Esta música es tan dolorosamente bella que llega al alma, pero no hay nada más bello que vivir".
Para Mario Rojas, el trabajo de Massenet en Werther se traduce en un océano de emociones. Como tenor no tiene de otra: "O te mojas o no le transmites absolutamente nada al público". Quien interprete a Werther debe empaparse en el inmenso mar de belleza que emerge de la partitura, en un juego de corazón caliente y mente fría donde hay que navegar.
"No desbocarse como caballo, sino manejar estas olas, ir y venir y poder jugar con los colores. Eso es lo más complicado: poder dejar la técnica, pero al mismo tiempo jugar con ella".
Tras sus presentaciones en Bellas Artes, Mario Rojas emprenderá una gira que, entre 2026 y 2027, lo llevará por escenarios de Japón, Alemania, Estonia y Francia. El recorrido ha sido arduo, de mucho trabajo, de sacrificios y recompensas, por eso el tenor comparte un mensaje a la música: "Gracias, infinitas gracias; sin eso no sé qué sería".
