Un documentalista debe estar convencido de que el mundo está lleno de personajes. Se trata de un escultor que, a través de su mirada, es capaz de moldear la gigante roca de la realidad. Esa es la filosofía que acompaña a la cineasta chilena Maite Alberdi, quien el pasado sábado ofreció la clase magistral ‘Filmar es aprender a observar’, en el marco de la 41.ª edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG).
La Sala 3 del Conjunto Santander de Artes Escénicas fue el escenario donde Alberdi apareció junto a Carlos Gómez Iniesta, quien fungió como moderador de la charla.
Entonces la cineasta habló sobre sus inicios en la industria cinematográfica y recordó las valiosas lecciones que recibió de su maestra Paula Castillo sobre el arte del documental.
Esas instrucciones le sirvieron para filmar El salvavidas (2011), su primera película. En ella, Alberdi aborda la historia de Mauricio, un salvavidas que teme al agua y, por lo tanto, se esfuerza en aplicar medidas preventivas para evitar que los bañistas protagonicen situaciones donde puedan ahogarse.
Mauricio fue un personaje que ella buscó. “Me ha pasado muy pocas veces que un personaje venga a tocarme a mi casa”. Y entonces aplicó su manera de hacer cine, donde cada individuo y cada historia tienen una manera particular de investigación y de adaptación. Por ejemplo, a Mauricio sólo le importaba ser famoso “Hago cine porque es una fábrica de experiencias para mí”. Alberdi indicó que filmar un documental requiere suma paciencia. Tiene en claro que los primeros días de filmación “son días perdidos”, pues los personajes suelen sobreactuar ante la cámara, pero una vez que se acostumbran a ella, muestran su verdadera naturaleza. “La vida no pasa en los eventos, hay que saber esperar”.
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En total, son 40 obras que se reparten entre el grabado, la acuarela, la tinta china y el lápiz
PROGRAMAR EL AZAR
Para Maite Alberdi, los personajes se miden bajo presión. Por eso consideró importante mencionar el trabajo del director Nicolas Philibert y su idea de programar el azar, pues “todo lo que uno ve en la investigación o en la vida se repite”.
Hay elementos del mundo que vuelven a suceder y esto le quedó claro al momento de filmar La once (2014). Un documental que le significó cinco años de seguimiento a cinco señoras en la hora del té.
Para ejemplificar su idea, la cineasta compartió con el público una escena de esta película. En ella, las señoras toman el té y discuten sobre la homosexualidad. La sorpresa fue cuando Alberdi reveló que la escena no fue hecha con una filmación lineal, sino que se montó con diversas filmaciones, en distintosmomentos y en distintas locaciones, hasta formar una conversación que tuviera coherencia A pesar de esta técnica, la cineasta dejó claro que su trabajo no se trata de una ficción, pues en ningún momento se deja de trabajar con la realidad.
La narrativa cinematográfica de Maite Alberdi le permitió llegar a las nominaciones del Premio Oscar en 2021, gracias a El agente topo (2020), película documental que en su más profunda esencia aborda el abandono en los adultos mayores.
En este tenor, un joven del público le consultó cuál era su manera de escribir los guiones de sus documentales. Ella respondió que el guion documental va surgiendo conforme avanza la filmación.
“Me pongo a escribir después de haber estado tanto tiempo con los personajes (...) El documental se escribe todo el tiempo, especialmente en el montaje”.
Cabe señalar que Maite Alberdi estrenó en el FICG su nueva película: Un hijo propio (2026), producción mexicana que muestra la historia de una madre que finge un embarazo, pues le será dado el hijo de otra mujer.
El festival la reconoció con el Mayahuel de Plata por Homenaje Internacional.
