Tras leer la novela El hombre caja, del escritor japonés Kobo Abe, el artista lagunero Miguel Sifuentes inició una serie de óleos sobre lienzo en el año 2018. Trazó el cuerpo de un hombre y cajas, una, dos, varias de ellas, en un diálogo a través del cual el autor cuestiona la necesidad de identidad.
Esta perspectiva es la que construye a su exposición pictórica ‘Caja’, la cual Miguel Sifuentes inaugurará este jueves 22 de enero a las 20:00 horas, en la Galería del Centro de Artes del Norte (CAN), ubicada al interior de Casa La Morelos (avenida Morelos 140 Poniente, Centro).
Para ello, la sala de la galería se ha cubierto totalmente por cajas de cartón desdobladas que el mismo Miguel Sifuentes ha recopilado durante los últimos cuatro meses.
“El cartón es un elemento continuo en mi trabajo, sobre todo por esto que se piensa como una estructura débil, que básicamente se puede romper con la mano; pero que a la vez es muy fuerte: si lo dejas a la intemperie, sí te dura bastante tiempo (incluso no es tan fácil romperlo; es un material muy maleable y resistente)”.
La caja de cartón también puede ligarse a lo fabril, a lo obrero. El artista reflexiona y habla del consumismo, de la presencia de cada vez más cajas en la vida cotidiana debido al aumento de la demanda en Amazon, Mercado Libre y otras plataformas. Pero sobre todo habla de la relación entre la caja y el cuerpo humano.
“El cuerpo básicamente es el contenedor de la identidad; cuando nacemos nos parecemos a nosotros mismos, pero no nos damos cuenta de que vamos creciendo, vamos cambiando. También es un intento por romper el dualismo de mente-cuerpo. Básicamente es lo mismo: el contenedor es tu propia mente, tu propio cuerpo, y no hay diferencia”.
La museografía de la exposición apuntó a proponer algo distinto y no sólo exponer las pinturas de Miguel Sifuentes, por eso se tapizaron las paredes y el suelo con cartón. Sifuentes no intenta confrontar el lenguaje tradicional con el contemporáneo, sino unirlos e instar al espectador a abrir su mirada interpretativa.
“No intento separarlo. Así como el cuerpo y la mente, tampoco intento separar la pintura tradicional de lo contemporáneo. Creo que hay una forma de mezclar ambos, a través del concepto y la reflexión”.
Miguel Sifuentes no intenta perpetuar al artista a través de la obra, sino quebrar su identidad; dejar en claro que no es él en las pinturas, sino una representación.
“Si nos centramos en ser siempre como somos, si pensamos que no cambiamos, podemos caer en el hiperindividualismo y eso a la larga merma tu salud mental, nuestras relaciones sociales. Como piensas nada más en ti, no ves la riqueza que hay de compartir, de estar en comunidad, activo, haciendo cosas para las demás personas”.
Para los asistentes a la ceremonia de inauguración, la cual es de libre acceso para todo público, se recomienda tener precaución ante las obras del Paseo Morelos que se están efectuando al exterior de la galería.
La muestra estará disponible durante cinco semanas y se preparan activaciones gratuitas para los asistentes.
